昆曲《李佩先生》的故事從20世紀30年代的西南聯大講起，由序幕“師恩難酬”及“西南烽火”“康奈爾緣織”“焚稿歸國”“噩耗降臨”“赴美探芹”“黑暗中的明燈”“百年夢圓”等七場戲組成，以細膩的筆觸及波瀾壯闊的氣勢，撰寫了一部瑰麗的英雄浪漫主義個人史詩。

該劇采取了大寫意的方式，以80余年的歷史跨度，講述了李佩的傳奇人生及她與郭永懷非凡而浪漫的事業、情感與生活歷程。在展現以李佩先生為代表的科技教育工作者甘于犧牲、勇于奉獻的家國情懷的同時，也展示了中國航天事業從無到有、從弱到強的艱辛創業史。

作為一部當代題材作品，《李佩先生》緊緊抓住一個“情”字，巧妙而準確地找到了在傳統和現代之間的契合點：愛國情、夫妻情、母女情、師生情，“情”貫始終，以“情”感人，這種真摯而飽滿的情感演繹，也讓觀眾深深沉浸在李佩先生的情感世界里難以自拔。在劇中飾演李佩的北昆國家一級演員、梅花獎得主魏春榮說：“從進入《李佩先生》劇組的第一天，我就被先生強大的精神力量感動著、感染著，在兩個多月的排練中，我們全組演職人員都是帶著對李佩先生的深深敬意和真情實感去工作的，在這樣氛圍下創作出來的作品我認為是鮮活的，是有溫度的，也是有生命的。”

與傳統劇目相比，作為一部當代題材作品，《李佩先生》的創作探索更為多元立體。

在音樂創作上，作曲劉思軍結合劇情、人物，將昆曲的傳統基因與交響樂完美交織、融合，演出現場，由19人的民樂隊和30人的交響樂隊組成的混編樂團給劇作提供了強大的音樂張力。在唱腔設計上，該劇根據不同的人物性格和故事場景，使用不同的曲牌，做到了南昆北弋相融、合套。

在形體語言的藝術表現上，《李佩先生》也突破了傳統昆曲程式化的邊界，特別是幾段融入劇情的舞蹈呈現，讓觀眾印象深刻。《李佩先生》的舞美設計采取了“大舞美”的現代創作思維，用現代性的抽象寫意方式，不離昆曲之本，以簡約之美，結合燈光的運用，給觀眾帶來極強的視覺沖擊力。

該劇編劇、總導演龔應恬表示，“我們這次創作的核心理念，就是在堅守以昆曲為靈魂的基礎上，用現代性的創作思維，使用多元化的藝術手段，充分為題材服務，為塑造角色服務，讓觀眾充分感受到昆曲藝術魅力在當代題材上的獨特表現”。(完)

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